對于舞蹈家李響很多人并不陌生，他是春晚舞臺上的領(lǐng)舞，是《舞蹈風(fēng)暴》中唯美的舞者，是“披荊斬棘的哥哥”……但將于6月在北京演出的舞臺劇《影·響》中，他卻刻意和舞蹈家身份保持距離，讓自己全心投入到新的角色——舞臺劇演員兼導(dǎo)演。
《影·響》是舞蹈家李響首部跨界執(zhí)導(dǎo)并特別出演的戲劇作品。這是一部充滿了未來感的作品，講述在未來世界，人類之間以“性別+代號”互稱，人工智能系統(tǒng)給出的評分，決定一個人的命運軌跡，以及其與社會的關(guān)系。人們逐漸把自己異化成為外在形象看起來統(tǒng)一完美的機器，與他們相比，虛擬人物“影”，越來越像個有禮有節(jié)有喜有悲有血有肉的真人……李響出演劇中主角“影”，并與王迪共同擔(dān)任該劇導(dǎo)演。
近幾年，李響憑借著自己在舞蹈領(lǐng)域的強大實力，借助各種綜藝的影響力而站在聚光燈下。已經(jīng)跳出舞蹈圈外被大眾熟知，怎么又跳到小眾又不掙錢的戲劇圈了呢?李響說，因為這是他想做的事情，“舞蹈是我的根，而戲劇則是基于原有的根莖發(fā)出的新芽，養(yǎng)分還是來自舞蹈。”
許多人將他的這次嘗試，當(dāng)作一個舞者的“跨界”行為，但李響并不想過分強調(diào)界限，“現(xiàn)在的藝術(shù)形式更多元化，我們不是刻意把舞蹈和話劇放在一起，為了融合而融合，而是找到兩種藝術(shù)的相通點、融合點，讓他們碰撞出新的火花，融合形成一種新的語言，創(chuàng)造出一個不一樣的舞臺環(huán)境。”李響說，過去也參加過一些硬碰硬的跨界合作，現(xiàn)場完全是一團亂麻，兩種藝術(shù)完全是兩層皮，自己難受對方也不舒服。
也許許多人會因為李響而進(jìn)入劇場觀看這部劇，但李響并不打算讓大家在舞臺上看到舞者李響。
“我會刻意淡化我自己的舞蹈部分，不會像以前在劇場跳舞。”李響說，舞蹈演員總是追求美，而這一次他將不再強調(diào)美，更注重的是如何去貼近戲劇這種語匯。劇中的“影”是個機器人，但在外形上并不是傳統(tǒng)的機器人那樣，更多的是通過情緒的傳遞，比如機器人的漠然。
這次是王迪和李響第一次合作，他們也是因為這個戲的創(chuàng)作才認(rèn)識，但讓她驚喜的是，彼此之間并沒有太多交流上的障礙，“他給我們提了很多特別好的點子，而且百分之九十以上很準(zhǔn)確，因為他提的一些意見，我們的劇本也變得越來越有立體感、層次感。”
對于第一次涉足舞臺劇，還能很快在創(chuàng)作中找到自己存在的意義和價值，李響格外享受，“我從事舞蹈行業(yè)二十多年，一聽到排練就頭大、緊張，但是這個劇的排練卻讓我很期待。”他說，舞者的排練是枯燥、乏味、緊張、嚴(yán)肅的，排練廳里一般除了老師打節(jié)奏和發(fā)飆之外，就沒有別的聲音，但話劇的排練場里就會很熱鬧，“舞者是完全的服從者，導(dǎo)演讓感受什么就感受什么，但話劇演員就比較靈活，他們的想法天馬行空，也敢說話，這是我作為舞者一直很向往的一點。”而他作為導(dǎo)演的工作方法之一，就是大著膽子想到什么就說什么，有問題再調(diào)整就可以了。“以前都是自顧自地跳，在孤芳自賞的同時讓觀眾欣賞你，而現(xiàn)在這種形式你可以自己掌握節(jié)奏，帶動觀眾進(jìn)入你的表演狀態(tài)中，這是舞蹈沒有嘗試過也很難做到的事情，這種融合形式給了我這樣的機會。”李響笑著說，二十多年的舞蹈生涯讓自己有種表演形式上的饑渴感，這一次則得到了很大的滿足。
還有一個多月這部劇就要在北京演出了，大家都很期待他在新的領(lǐng)域中會有怎樣的表現(xiàn)，但李響卻沒給自己太大的壓力，硬性要求自己去達(dá)到一個什么目標(biāo)，“這部劇成功與失敗的可能各有一半，但我并不怕失敗，這件事本身只要我做了就成功了。”在他看來，在整個排練演出的過程中，自己只要全身心投入就能源源不斷地給予劇組能量和信心，同時通過這個過程來吸收自己需要的東西，有這個過程就足夠了。
(文/記者 牛春梅)
標(biāo)簽： 舞臺劇演員 舞蹈家李響 舞蹈風(fēng)暴 披荊斬棘的哥哥
