最近一段時間，海外藝術(shù)特展在申城迎來“神仙打架”般的超強陣容：泰特、蓬皮杜、莫奈、夏加爾、米羅、康定斯基等一眾令人振奮的名家名館齊齊報到!連日來，觀展人流之火爆以及社交網(wǎng)站上出鏡之頻繁，無不見證著申城觀眾對于世界藝術(shù)“頂流”資源的濃烈興致與旺盛需求——于藝倉美術(shù)館開展近一個月的“扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展”，觀展人次突破四萬;正于西岸美術(shù)館舉辦的“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”特展，七折早鳥票推出當日，銷量即突破5000張;7月31日將于久事美術(shù)館揭幕的“愛即色彩——馬克·夏加爾展”，首批開出的3000張票不到一小時就已售罄……
在業(yè)內(nèi)看來，觀眾的熱情是促成高端海外藝術(shù)特展熱衷于造訪申城的重要原因之一。但只有懂經(jīng)的觀眾越來越多，才能促成展覽之于城市文化藝術(shù)氛圍的良性循環(huán)。藝術(shù)評論家、上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍坦言，應(yīng)當讓高端海外藝術(shù)特展資源物盡其用，真正成為提升一座城市大眾審美、藝術(shù)素養(yǎng)的引擎。如果僅將這類展覽當成拍照打卡地，是對它們的“降維打擊”，不利于真正形成優(yōu)質(zhì)特展的良性循環(huán);那么辦展方如何以多樣化的方式引領(lǐng)觀眾看懂展覽，輔以更生動、妥帖的公眾藝術(shù)教育，是世界著名藝術(shù)展“扎堆”來滬擺在業(yè)內(nèi)人士面前的一道“附加題”。
從寫實到抽象，從繪畫到建筑，這一波“頂流”藝展切中多樣化審美需求
國人耳熟能詳?shù)暮Ｍ馑囆g(shù)大師，通常限于莫奈、梵高等少數(shù)幾個名字。不過，申城最近一波海外名家名館藝術(shù)特展所展開的藝術(shù)視野，遠不止于此，切中的可謂多樣化審美需求，由此悄然提升著大眾藝術(shù)素養(yǎng)的“段位”。
莫奈等印象派大師之前的歐洲古典繪畫正為近期申城一些藝術(shù)特展所聚焦，讓人們看到寫實繪畫經(jīng)久不衰的魅力，感受其所傳達的純粹情感與真實描繪。正于浦東美術(shù)館舉辦的“光：泰特美術(shù)館珍藏展”中，以約翰·埃弗里特·米萊、但丁·加布里埃爾·羅塞蒂為代表的拉斐爾前派被濃墨重彩地予以呈現(xiàn)。作為維多利亞時代最重要的藝術(shù)流派，拉斐爾前派可謂古典時代的最后一次高潮，畫風唯美，用色清新，寫實中透著感傷。將于8月12日登陸外灘壹號美術(shù)館的“文藝復興至十九世紀——意大利卡拉拉學院藏品展”，匯聚拉斐爾、貝利尼、提香、魯本斯等54件大師真跡，展開歐洲從文藝復興到巴洛克、從浪漫主義到現(xiàn)實主義的宏偉畫卷。
以往常被人吐槽“看不懂”的抽象藝術(shù)也高調(diào)進入大眾視野。亮相西岸美術(shù)館的康定斯基特展，是康定斯基在中國的首次大展，亦是他迄今在亞洲最具規(guī)模的回顧展。以康定斯基為代表的抽象藝術(shù)，對審美提出了更高門檻。百余件展品均來自法國蓬皮杜中心重磅館藏，全面呈現(xiàn)康定斯基里程碑式創(chuàng)作生涯。無獨有偶，現(xiàn)身浦東美術(shù)館的“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”特展，呈現(xiàn)的也以抽象藝術(shù)為主——西班牙國寶級藝術(shù)家米羅尤為擅長在繪畫中用抽象的語言、象征的符號和簡化的形象，來表現(xiàn)心靈的即興感應(yīng)。展覽精選自米羅美術(shù)館在巴塞羅納的收藏和部分私人收藏，展示米羅藝術(shù)生涯成熟階段的60余件經(jīng)典之作。
就連在藝術(shù)領(lǐng)域略顯邊緣的建筑門類，如今同樣憑借“頂流”大師漸成申城藝術(shù)特展中引人注目的一支。前不久于復星藝術(shù)中心結(jié)束的“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”特展，在兩個月展期內(nèi)吸引15萬人次觀展;近期“扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展”登陸藝倉美術(shù)館，這是普利茲克獎首位女性獲獎?wù)咴谥袊箨懙氖状未笮吞卣?，回顧過去40年間扎哈建筑事務(wù)所作品的演進軌跡，讓人們感受作品中銳意創(chuàng)新、啟迪靈感的主張。
讓優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源物盡其用，真正成為提升大眾審美、藝術(shù)素養(yǎng)的引擎
全球疫情尚未停歇之際，申城能匯聚如此多高規(guī)格的海外名家名館藝術(shù)特展，實屬不易。連日來，人們對于這類展覽顯現(xiàn)的高漲熱情儼然讓它們成為“網(wǎng)紅”，有人專門蹲點早鳥票，下手絕不遲疑，某些展已催生出“二刷”“三刷”黨。最近一段時間以來的每個展覽都有諸多網(wǎng)友提煉出的最佳拍照打卡“名場面”——在莫奈和印象派大師特展，是兩米高的《睡蓮》、三米長的《紫藤》;在安藤忠雄特展，是營造出沉浸式體驗的“水之教堂”“光之教堂”以及館外巨型的青蘋果藝術(shù)裝置;在康定斯基特展，是復原的一組門庭壁畫;在泰特特展，是撐起一個“展中展”的鎮(zhèn)館之寶——米萊《奧菲莉婭》。
從打卡式觀展進階到高質(zhì)量觀展，一方面，需要辦展方強化導賞意識。上海大學博物館副館長、上海美術(shù)學院副教授馬琳留意到，在海外名家名館藝術(shù)特展拍照打卡的觀眾并非對藝術(shù)不感興趣。這樣的觀察，來自前段時間她與幾位專家在“莫奈和印象派大師”特展進行的一次時長兩小時的導賞。“起初我們步入展廳時，的確很熱鬧，不少人都在忙著拍照，可當我們沿著展線邊走邊講解起來，展廳慢慢變得特別安靜，很多觀眾圍攏過來，匯成越來越壯觀的人流。有人聽完全程后還迫不及待地問，下一場導賞會在什么時候。”這樣的切身感觸讓馬琳感嘆，圍繞重磅引進特展，為觀眾指點迷津的公教活動尤為必要，做到位了，觀眾不會無視。
另一方面，需要觀眾用心而不是用鏡頭走進優(yōu)質(zhì)特展。藝術(shù)欣賞講究面對真跡的實感。原作的肌理、氣息、年代感、完整度等等，都與透過大大小小的顯示屏傳遞出的迥然不同。“面對大師真跡，需要一些敬畏。這是一種重要的儀式感。只有沉下心慢慢體味藝術(shù)，才能漸漸打開通往藝術(shù)的大門，甚至不必糾結(jié)于懂與不懂，藝術(shù)理解沒有標準答案，只管去感受。”傅軍認為這樣一種高質(zhì)量觀展氛圍的建立，需要時間，有賴于更多的人不抱著“軋鬧猛”心態(tài)觀展才能共同促成。
