4月30日至5月1日、5月7日至8日，上海歌劇院將攜歌劇《江姐》《晨鐘》進(jìn)京，登上國家大劇院歌劇節(jié)的舞臺。
作為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年系列演出之一，這兩部“上海出品”歌劇，一部向經(jīng)典致敬，一部顯原創(chuàng)實力。1965年至今，上海歌劇院版《江姐》登舞臺、進(jìn)校園、入社區(qū)，演出超500場，成了上海歌劇院的保留劇目。而原創(chuàng)歌劇《晨鐘》，是慶祝建黨百年上海首批重點文藝創(chuàng)作項目，講述了中國共產(chǎn)黨主要創(chuàng)始人李大釗等革命先輩，如何以生命敲晨鐘、喚黎明、醒民眾、振中華的故事。
《江姐》注入海派風(fēng)格
“《江姐》從誕生起便有著深厚的觀眾緣，也正因為觀眾對這部劇的鐘愛，上海歌劇院演了近60年。”上海歌劇院院長許忠說：“今年《江姐》赴京，既是帶著劇組的年輕主創(chuàng)和演員來到它首演的地方，接受北京觀眾的檢驗，也希望讓北京觀眾感受海派文化的魅力。”
即將亮相國家大劇院的三場《江姐》將由指揮家張國勇與青年指揮家張誠杰輪流執(zhí)棒，兩位85后第六代“江姐”何曉楠、周琛都曾跟隨第一代“江姐”任桂珍學(xué)習(xí)多年。
上海歌劇院青年導(dǎo)演馬達(dá)，青年設(shè)計師朱嘉君、劉沈輝，在舞美設(shè)計師韓生、莫小敏、閔曉梅等前輩的鼓勵與配合下，以素描手筆、版畫風(fēng)格的舞美設(shè)計，基于歷史亦融入當(dāng)下審美的人物造型，更貼近現(xiàn)代生活、避免標(biāo)簽化的程式動作，讓這部歌劇歷久彌新，以更具青春氣息的面貌展現(xiàn)在北京觀眾面前。
原創(chuàng)《晨鐘》日趨成熟
原創(chuàng)歌劇《晨鐘》經(jīng)過三輪演出和修改，日趨成熟。5月初的北京演出在即，指揮許忠仍在根據(jù)排練中發(fā)現(xiàn)的問題，與作曲家許舒亞進(jìn)行溝通調(diào)整。導(dǎo)演熊源偉也同樣在思考國大舞臺上的戲劇呈現(xiàn)，大到布景小到頭飾，每一處細(xì)節(jié)都在各方的斟酌中不斷完善，力求在眾多建黨題材的舞臺作品中彰顯上海品質(zhì)。
上海歌劇院黨委書記、常務(wù)副院長范建萍透露，為了讓演職人員更多了解那段歷史，《晨鐘》劇組還將在演出之外開展“緬懷革命英烈追尋紅色足跡”主題黨日活動，“希望大家塑造的角色更加真實感人”。
青年演員傳承紅色基因
從最初的新安旅行團(tuán)到如今的上海歌劇院，紅色基因延綿不絕。在許忠看來，這次北京一行，《江姐》展現(xiàn)的是對經(jīng)典的傳承，《晨鐘》表達(dá)的是當(dāng)代人對歷史的回望與新思考，“無論是經(jīng)典作品的常演常新，還是原創(chuàng)劇目的全新感悟，都是對先輩足跡的追尋，對革命精神的延續(xù)”。
“江姐”的扮演者之一何曉楠說：“我們從老一輩手中接過這部劇，感到自己有一種使命。”《晨鐘》中李大釗的扮演者韓蓬說：“我們要對塑造的人物負(fù)責(zé)，對觀眾負(fù)責(zé)。希望通過這部歌劇向當(dāng)下的青年傳遞初心。”
