因?yàn)橐咔椋衲暌詠?lái)皇家莎士比亞劇團(tuán)、英國(guó)國(guó)家劇院、邵賓納劇院、瓦赫坦戈夫劇院、紐約大都會(huì)歌劇院、巴黎歌劇院、中國(guó)國(guó)家大劇院等全球最重量級(jí)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)都不約而同推出了云端劇場(chǎng)，《奧涅金》《唐·璜》《一仆二主》《麥克白》《尼伯龍根的指環(huán)》《人民公敵》等一長(zhǎng)串壓箱底的寶藏劇目，大都以限時(shí)免費(fèi)觀影的形式向公眾放送，直叫劇迷們腎上腺素飆升。對(duì)于不少罕入劇院的新人來(lái)說(shuō)，這賜予了他們一個(gè)或許是最接近世界頂級(jí)舞臺(tái)的機(jī)會(huì)，是的，平均30厘米，就是他們與手機(jī)間的距離。
以影像呈現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)，并非疫情期首創(chuàng)，其先行者與倡導(dǎo)者便是NT Live(英國(guó)國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng))。NT Live自2015中英文化年引入我國(guó)，透過(guò)大銀幕將眾多經(jīng)典作品帶入中國(guó)觀眾的視野，致力于將西方茶余飯后的戲劇消費(fèi)融入中國(guó)百姓生活。
不過(guò)，舞臺(tái)銀幕化的做法不時(shí)遭致批評(píng)，批評(píng)者所表達(dá)的深切擔(dān)憂不外乎是在影像放映過(guò)程中，觀者“不在場(chǎng)”的缺位狀態(tài)背離了劇場(chǎng)空間中觀演共存的傳統(tǒng)關(guān)系，由此的結(jié)論便是隔著銀幕觀劇將扼殺真正的劇場(chǎng)藝術(shù)。這種爭(zhēng)議引發(fā)了一個(gè)本質(zhì)性的疑問(wèn)：當(dāng)戲劇人以影像呈現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)時(shí)，我們看到的究竟是影像，還是戲劇?
對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的思考，或許將決定未來(lái)舞臺(tái)藝術(shù)的走向。
以NT Live論，它不是舞臺(tái)藝術(shù)與影視藝術(shù)的簡(jiǎn)單撮合，而是一種超越兩者的新體驗(yàn)，是在影視語(yǔ)言框架下的現(xiàn)場(chǎng)重制。
影視重制這一概念指向了兩層含義：一是基于蒙太奇組合，運(yùn)用攝像機(jī)的角度、景別與運(yùn)動(dòng)引導(dǎo)觀者的注意力，并向每位觀者提供無(wú)與倫比的觀劇“皇帝位”;二是憑借多機(jī)位鏡頭切換，限定性地重組現(xiàn)場(chǎng)敘事的范圍與節(jié)奏，這便與舞臺(tái)上人物、動(dòng)作與情節(jié)的散點(diǎn)分布與動(dòng)態(tài)變化截然不同。對(duì)于業(yè)余觀者而言，NT Live的綜合觀感更貼近于欣賞一部極富感染力的“劇情片”，故事線明了、演員表情捕捉到位、任何細(xì)節(jié)一覽無(wú)遺，加之中文字幕的配合為整個(gè)觀賞界面再次提升了友好度。對(duì)于專業(yè)觀者而言，NT Live影像立檔的意義非比尋常，每一部劇作都因此存留下可供反復(fù)拉片學(xué)習(xí)的數(shù)字范本。
毫無(wú)疑問(wèn)，選擇影像手段，與當(dāng)下公眾的信息接受習(xí)慣高度契合，用英國(guó)國(guó)家劇院前藝術(shù)總監(jiān)尼古拉斯·希特納的話來(lái)說(shuō)，“未來(lái)的劇院，需要滿足任何機(jī)位的拍攝要求”。
NT Live素來(lái)以4K高清播放為賣點(diǎn)，甚至不惜配合巨幕、全景聲等頂配硬件，以達(dá)到震撼人心的現(xiàn)場(chǎng)效果，如今向網(wǎng)絡(luò)放映“妥協(xié)”，加推了面向電子屏幕乃至移動(dòng)端的NT at Home，這一版本無(wú)異于下拉即出的“小程序”，明顯帶上了易獲取與輕體量的快消屬性。
此番“影音降維”，或多或少為疫情倒逼，但更多應(yīng)被理解為藝術(shù)機(jī)構(gòu)持有更開(kāi)放的態(tài)度、向公眾尤其是年輕一代積極靠攏的有心舉措。一個(gè)核心的表現(xiàn)便是：幾乎所有云端劇場(chǎng)都搭載了強(qiáng)社交性的播放平臺(tái)，如漢普斯特德劇院選擇了Instagrm上的IGTV，bilibili則是眾多中國(guó)云端劇場(chǎng)的主陣地。
于是乎，彈幕如萬(wàn)箭齊發(fā)成為觀劇的標(biāo)配，不需要正襟危坐、低聲耳語(yǔ)，有事沒(méi)事約上小伙伴 “彈”個(gè)劇，看至激動(dòng)處大可猛擊鍵盤、連聲“尖叫”、用顏文字斗屏，劇場(chǎng)內(nèi)一切舊有的觀劇程式在云端不復(fù)存在，只要我喜歡、我可以。
允許網(wǎng)絡(luò)原住民恣意“彈”劇，背后的基本邏輯便是在數(shù)字化、泛娛樂(lè)化、社交化的“彈”體系中有效推廣嚴(yán)肅藝術(shù)。與之相適應(yīng)，我們還看到了這樣一些“配套措施”：
其一、舍棄晦澀難懂的先鋒作品，由廣為人知、自帶口碑的劇目著手進(jìn)行宣傳與發(fā)布。如皇家莎士比亞劇團(tuán)一口氣上線了《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等九部作品，每一部大都經(jīng)過(guò)了電影、話劇、小說(shuō)乃至游戲、京劇等種種跨媒介及跨文化語(yǔ)境的反復(fù)演繹，業(yè)已進(jìn)入常識(shí)范疇。
這亦引出第二點(diǎn)：IP的長(zhǎng)線規(guī)劃與深度運(yùn)營(yíng)。正如戲劇舞臺(tái)上莎翁占據(jù)著無(wú)可爭(zhēng)辯的C位，圍繞莎翁忌辰等紀(jì)念日，推出莎翁單元，與全球性活動(dòng)形成合力，是條事半功倍的捷徑，類似實(shí)踐亦有紐約大都會(huì)歌劇院力推的瓦格納周等。
除了數(shù)字影像互動(dòng)傳播外，疫情期的停頓，促使藝術(shù)運(yùn)營(yíng)者有機(jī)會(huì)對(duì)新平臺(tái)、新技術(shù)、新業(yè)態(tài)進(jìn)行試驗(yàn)與審視，亦琢磨出不少新鮮玩法。
如Tender Claws最近推出了名為《暴風(fēng)雨》的互動(dòng)戲劇，這是對(duì)莎翁經(jīng)典作品較為完整的一次VR化嘗試。40分鐘的觀劇體驗(yàn)與線下沉浸式劇場(chǎng)高度吻合，一名戲劇演員可與多名觀眾組隊(duì)進(jìn)入荒島場(chǎng)景，因?yàn)檠輪T與觀眾每次的不同組合與表現(xiàn)，劇情將呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的狀態(tài)。今年的上海夏季音樂(lè)節(jié)(MISA)亦玩出了新境界，上海交響樂(lè)團(tuán)入駐B站后，推出“全民云演奏”與“尋找莫扎特”兩檔聚焦年輕用戶的互動(dòng)節(jié)目。前者需要參照上交首席的表演示范，錄制演奏并上傳視頻，點(diǎn)贊數(shù)前列者可以瓜分獎(jiǎng)金;后者冠以“超大排面”的醒目標(biāo)題，召集無(wú)音樂(lè)基礎(chǔ)者展開(kāi)創(chuàng)作授課，最終將由上交演奏家奏響他們的學(xué)習(xí)成果。而音樂(lè)廳在演出空檔期，更將華麗變身為直播帶貨間，售賣貝多芬T恤、上交隨身口罩夾等“靈魂好物”。
凡是過(guò)往，皆為序章。心心念念的劇院大門終將次第打開(kāi)，NT at Home亦以一部《莫扎特傳》收官，在7月末拉上云端劇場(chǎng)的大幕。在這段非比尋常的觀劇歷程中，我們欣喜地看到NT at Home在173個(gè)國(guó)家與地區(qū)，收獲近1500萬(wàn)瀏覽量;亦看到百老匯現(xiàn)象級(jí)音樂(lè)劇在豆瓣上以近乎滿分的狀態(tài)，帶無(wú)數(shù)音樂(lè)劇小白入坑。這便令人有了念想：后浪滔滔，有了他們，將把傳統(tǒng)的變?yōu)楦F(xiàn)代的，把經(jīng)典的變?yōu)楦餍械摹?作者花暉為上海交通大學(xué)媒體與傳播學(xué)院電影電視系副主任)
