舞劇《永不消逝的電波》。(均演出方供圖)制圖：李潔
“長(zhǎng)河無聲奔去，唯愛與信念永存。”與詩(shī)意語(yǔ)言聯(lián)系在一起的，是近兩年的“爆款”舞劇《永不消逝的電波》(以下簡(jiǎn)稱《電波》)。自2018年12月21日，《電波》在上海國(guó)際舞蹈中心亮相至今，這臺(tái)上海歌舞團(tuán)創(chuàng)制的紅色舞劇已演出139場(chǎng)。一輪輪的“電波熱”，讓這段紅色故事走進(jìn)了更多人的心靈深處。
在一片贊美聲中，我們卻聽到了這樣的聲音：“用舞蹈語(yǔ)匯講故事是演員的強(qiáng)項(xiàng)，但在反復(fù)演出過程中，舞劇原本想表達(dá)的意境有些許模糊。比如李俠在小光犧牲后的雨中踱步，步伐稍顯急促，這個(gè)環(huán)節(jié)應(yīng)該呈現(xiàn)出依依不舍的牽掛和悲痛。”這段冷靜話語(yǔ)，來自8月23日上海歌舞團(tuán)的一次內(nèi)部會(huì)議，講話人是上海歌舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、《電波》制作人、藝術(shù)監(jiān)制陳飛華。當(dāng)晚，紅色《電波》回蕩在青島大劇院，完美結(jié)束了2020年第一輪巡演的最后一場(chǎng)演出。
千錘百煉方能 “百場(chǎng)如一”，帶給所有觀眾牽掛和感動(dòng)
《電波》演出近140場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)一票難求，為什么還要“雞蛋里挑骨頭”?劇院演出重啟后，演員們踏上密集巡演之路，他們用演出“丈量”著這片讓中國(guó)人引以為豪的土地。同時(shí)，上海歌舞團(tuán)敏銳地發(fā)現(xiàn)，高強(qiáng)度演出中，演員在心理、生理上都可能遇到一些變化，如何在第一時(shí)間自我發(fā)現(xiàn)并改正顯得尤為關(guān)鍵。
據(jù)悉，《電波》每場(chǎng)巡演，專業(yè)老師都在觀眾席監(jiān)督著舞臺(tái)呈現(xiàn)和藝術(shù)質(zhì)量，此前已有過多次小范圍溝通。上海歌舞團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)王菁說：“我們希望保持作品創(chuàng)排之初的高水準(zhǔn)，特意把所有演員集中到一起，聊聊近期訓(xùn)練和演出中出現(xiàn)的問題。”于是，便有了這么一次特殊的“演前談”。
交流會(huì)簡(jiǎn)短，但意味深長(zhǎng)。陳飛華談到了親身經(jīng)歷，他曾兩次前往百老匯觀看音樂劇《悲慘世界》。“盡管時(shí)隔三年，但(《悲慘世界》)帶給我的感動(dòng)沒有絲毫變化。哪怕演員可能輪換過幾撥，作品依然傳遞出永恒的敬意。”他感慨地說， “現(xiàn)在，同樣有觀眾打著‘飛的’從全國(guó)各地趕來觀劇，我希望《電波》可以做到‘百場(chǎng)如一’甚至‘千場(chǎng)如一’，能給所有觀眾同樣的牽掛和感動(dòng)。”
從前期策劃采風(fēng)，到集中創(chuàng)編排練，《電波》凝結(jié)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)無數(shù)心血，浸透了汗水和淚水。演員必須不斷積累和豐富生活經(jīng)驗(yàn)，熟悉劇中年代的人與事，才能在舞臺(tái)上演繹出真實(shí)的生活。 “每場(chǎng)演出我們都要百分之兩百地全力以赴，表演要逼真，要貼近生活，分寸一定要拿捏準(zhǔn)確。只有在細(xì)節(jié)上做到淋漓盡致，再配合精致的舞段，才能使角色‘立’在舞臺(tái)上，讓演員的每一份情緒和情感都打動(dòng)觀眾。”陳飛華說。
每場(chǎng)演出都是 “第一場(chǎng)”，表演的打磨與提升永遠(yuǎn)沒有終點(diǎn)
因疫情與觀眾分別近半年后，舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》先后復(fù)演。8月23日上海歌舞團(tuán)才結(jié)束巡演，演員們又全身心投入到新的演出里。8月27日起，《朱鹮》將在上海大劇院連演5場(chǎng);9月下旬，《電波》將開啟新一輪全國(guó)巡演，計(jì)劃在近四個(gè)月里演出超70場(chǎng)。觀眾們驚喜地發(fā)現(xiàn)，疫情使人與人之間略顯疏離，但主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)與觀眾的距離越拉越近。
7月1日的《電波》“藝術(shù)黨課”中，主創(chuàng)代表們和觀眾分享紅色舞劇的創(chuàng)排過程，引領(lǐng)現(xiàn)場(chǎng)黨員“穿越時(shí)空”重溫革命歷程，感受初心和信仰的力量;7月25日，主創(chuàng)們做客《LuTalk·青年中國(guó)說》，為觀眾解讀“電波”現(xiàn)象;8月16日，《電波》編導(dǎo)韓真、周莉亞來到上海，暢談舞劇創(chuàng)作中的“她”視角。昨天，陳飛華與上海歌舞團(tuán)榮典·首席演員朱潔靜、王佳俊走進(jìn)上海大劇院“對(duì)話大師”活動(dòng)，披露《朱鹮》創(chuàng)排和演出的甘苦，暢談舞蹈“出圈”后的沉淀與進(jìn)取。今天，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)還將空降上海大劇院淘寶直播間，為觀眾“云上”導(dǎo)覽，“沉浸式”探訪《朱鹮》幕后花絮。
舞劇《朱鹮》是上海歌舞團(tuán)精心打造的力作。創(chuàng)作初期，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)曾數(shù)次赴陜西洋縣、日本佐渡采風(fēng)，深入了解朱鹮的生活習(xí)性，收集影音資料，豐富創(chuàng)作積淀。2014年《朱鹮》首演至今，已在世界各地累計(jì)上演250多場(chǎng)。“對(duì)我來說，每場(chǎng)演出都是‘第一場(chǎng)’。舞臺(tái)對(duì)演員來說是極強(qiáng)的考驗(yàn)，隨時(shí)隨地可能發(fā)生閃失，與之‘對(duì)抗’的唯一方法就是不斷磨練。”朱潔靜告訴記者，演出前再大牌的舞者都同樣要在排練廳里摸爬滾打、細(xì)心打磨，哪怕是手指與腳趾的小動(dòng)作也必須精益求精。“從排演開始，表演就在自我提升的路上，永遠(yuǎn)沒有終點(diǎn)。”
在演出、打磨、對(duì)談、自省中，主創(chuàng)和演員們都在成長(zhǎng)，表演也越發(fā)成熟。漸漸地，技術(shù)動(dòng)作“長(zhǎng)”在了他們的身上，情緒轉(zhuǎn)折“烙”進(jìn)了他們的腦海，每一個(gè)角色都住進(jìn)了他們的心里。(記者 宣晶)
