《哪吒鬧海》承載了中國動畫學(xué)派的傳統(tǒng)形式之美。 (資料圖片)
想不到今年暑期檔電影市場的爆款是一部國產(chǎn)動畫。
統(tǒng)計(jì)顯示，《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)已躋身中國電影市場票房前三，僅次于《戰(zhàn)狼2》與《流浪地球》。自7月26日上映以來，《哪吒》從未讓出過單日票房榜冠軍的寶座。
這部動畫亦如“哪吒”本人，手執(zhí)“火尖槍”腳踩“風(fēng)火輪”，一飛沖天，那句“我命由我不由天”是人物命運(yùn)的豪邁宣言，也投射出國產(chǎn)動畫沉寂后的勵(lì)志爆發(fā)——有人說，至此國產(chǎn)動畫又有了新的門面。
《哪吒》的崛起讓觀眾看到國產(chǎn)動畫無限潛能的同時(shí)，也展示出一重“遺憾”甚至是“焦慮”：曾經(jīng)讓中國動畫區(qū)別于海外動畫，獲得巨大榮耀的中國動畫學(xué)派美學(xué)風(fēng)格，在這部如今的“門面之作”中難覓蹤影。當(dāng)銀幕上的國產(chǎn)動畫從“哪吒鬧海”轉(zhuǎn)向“魔童降世”，面向未來，承載著水墨、剪紙甚至敦煌壁畫等傳統(tǒng)形式之美的中國動畫學(xué)派還有沒有價(jià)值?其中潛藏的更深刻命題是——對于傳統(tǒng)，我們該以怎樣的態(tài)度去繼承發(fā)揚(yáng)?
曾經(jīng)震撼幾代人的美，卻走到了商業(yè)的背面
對于“《哪吒》的票房成功意味著中國動畫的再次崛起”這個(gè)目前比較普遍的說法，北京電影學(xué)院動畫學(xué)院教授孫立軍持不同觀點(diǎn)。在他看來，《哪吒》的票房成功意味著中國動畫在商業(yè)上的巨大突破，但這并不能代表藝術(shù)與文化價(jià)值的全面崛起，對此應(yīng)持理性態(tài)度：“《哪吒》整體表現(xiàn)風(fēng)格偏海外動畫，當(dāng)年享譽(yù)世界的中國動畫學(xué)派審美難以得見，有點(diǎn)可惜。”
在學(xué)者看來，中國動畫學(xué)派的式微，有兩方面原因。一方面，過去幾十年中大量涌入中國市場的日本和歐美動畫風(fēng)格，如今已經(jīng)搶占了當(dāng)代青年觀眾，甚至是青年創(chuàng)作者的審美先機(jī);另一方面，《哪吒》的票房成績體現(xiàn)出一種商業(yè)電影的普遍成功規(guī)律——對更多觀眾而言，用符合網(wǎng)絡(luò)審美的細(xì)節(jié)與人設(shè)，說圓一個(gè)高潮迭起又中規(guī)中矩的故事，遠(yuǎn)比美學(xué)意趣上的極致追求重要。
換而言之，《哪吒》的成功契合了當(dāng)下觀眾的觀影需求，也點(diǎn)出了中國動畫學(xué)派“走到商業(yè)背面”的發(fā)展尷尬。對水墨等中國傳統(tǒng)動畫風(fēng)格的繼承正越來越局限于學(xué)院派的精英式探索，很難受到資本青睞、得到走上更大舞臺的機(jī)會。在今年的上海國際電影節(jié)上，一部名為《秋實(shí)》的8K水墨動畫短片讓觀眾眼前一亮。動畫短片以齊白石名畫為靈感，講述了一只青色蟈蟈渺小又頑強(qiáng)的生命歷程;8K超高清技術(shù)在動畫短片中的首次運(yùn)用，最大程度上還原了中國水墨“兼工帶寫”的審美特色。作為短片合集中的一部，該片獲得了全場最響亮的掌聲，但這背后的“投資性價(jià)比”足以嚇退投資商：四分鐘的背后，是30多人長達(dá)兩年的努力，有時(shí)一個(gè)一秒鐘的畫面，就需要幾個(gè)月的研發(fā)探索，推倒重來。
應(yīng)該說，傳統(tǒng)一脈的中國動畫從開始就是作為獨(dú)具面目特色的藝術(shù)電影類型而出現(xiàn)的，在今天的工業(yè)體系和市場環(huán)境中，確實(shí)展現(xiàn)出其短板。
留住根基也要體現(xiàn)發(fā)展，人才、技藝、內(nèi)容開拓都不能少
上海交通大學(xué)教授、中國電影評論學(xué)會副會長李建強(qiáng)認(rèn)為，傳承中國動畫學(xué)派，要從人才、技藝、內(nèi)容開拓入手。“在很長一段時(shí)間中，我們對水墨動畫等傳統(tǒng)技藝的傳承、研究不夠，導(dǎo)致其被市場消解、解構(gòu)。此外，水墨、剪紙等基于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的表現(xiàn)形式，也存在敘事上的局限，較難表現(xiàn)現(xiàn)代生活的寬闊可能，拓展其技藝表現(xiàn)力顯得尤為重要。”
如何傳承發(fā)揚(yáng)中國動畫學(xué)派的精髓，不妨看看近年的案例。動畫片《中國唱詩班》用頗具中國特色的工筆畫風(fēng)與電影化的敘事語言，勾連起一個(gè)個(gè)貫穿古今的唯美故事，在青年人云集的彈幕網(wǎng)站收獲贊譽(yù)一片;上海美術(shù)電影制片廠正在制作的《斑羚飛渡》嘗試用多維度運(yùn)動鏡頭與重彩風(fēng)格拓展水墨動畫的豐富性，選取沈石溪小說為底本，展現(xiàn)出主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為中國水墨“敘事性”加碼的雄心。
上海電影家協(xié)會副主席、導(dǎo)演鄭大圣則提供了看待問題的另一個(gè)視角。鄭大圣曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過2010上海世博會中國館的主題片《和諧中國》，其中有三分鐘的水墨動畫片段成為點(diǎn)睛之筆。在他看來，中國動畫不該是一個(gè)被固化的概念，而應(yīng)該隨著時(shí)間的變化而變化。“為什么以前的中國動畫更多從文化史、藝術(shù)史和民間傳統(tǒng)中吸取元素尋找資源?這是由那一代創(chuàng)作者身處的文化環(huán)境所決定的。而今天這一代創(chuàng)作者面對的是一個(gè)完全打開的世界，從這個(gè)開放的世界中汲取元素，豐滿自己的故事，正是這一代中國動畫人的寶貴精神財(cái)富。”因此，鄭大圣眼中的《哪吒》雖然形式上受到日本和歐美動漫的影響，但情感是本土的，“不水墨，卻很中國，其實(shí)是開拓了中國動畫的新疆界”。而這恰為繼承發(fā)揚(yáng)中國動畫學(xué)派提供了一個(gè)啟示——傳承傳統(tǒng)，不妨積極尋找民族之根與現(xiàn)代心理的鏈接點(diǎn)，畢竟當(dāng)年中國動畫學(xué)派的成功正在于其“不模仿別人，不重復(fù)自己”的創(chuàng)新精神，以及提取傳統(tǒng)之美承載當(dāng)下之思的先進(jìn)理念。
也許可以這么說：傳承傳統(tǒng)，更需要與時(shí)代共進(jìn)步、與人心同成長的共識。(張禎希)
