一顆藝術(shù)的種子種下，期待成為收獲滿滿的糧倉。
澎湃新聞獲悉，7月29日，2023藝術(shù)倉庫·烏鎮(zhèn)“游牧的種子”糧倉藝術(shù)展在烏鎮(zhèn)西柵絲廠開幕。此次藝術(shù)展由江南古鎮(zhèn)烏鎮(zhèn)與中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院攜手主辦，31位美院畢業(yè)生的作品在糧倉呈現(xiàn)。
烏鎮(zhèn)西柵絲廠糧倉俯瞰照
(資料圖片)
糧倉外景
糧倉外景
與傳統(tǒng)的美術(shù)館不同，此次展覽場地點是烏鎮(zhèn)糧倉。糧倉原為20世紀(jì)60年代的烏鎮(zhèn)糧管所，2017年經(jīng)重新改造為具有綜合功能的現(xiàn)代展示空間，占地面積近10000平方米，展廳面積為3500平方米，其建筑風(fēng)格延續(xù)原有六七十年代典型的標(biāo)識。
糧倉展廳
糧倉展廳內(nèi)《山水系列》作品
每年中國美院畢業(yè)季展覽都能引起社會關(guān)注，今年以“大腦花園”為主題的畢業(yè)展也吸引每天近萬人的排隊參觀。“游牧的種子”正是從“大腦花園”延伸而出，這場糧倉展覽是畢業(yè)生們通過學(xué)習(xí)和努力所獲得的成果和成長的見證，也正是將這些種子播撒向社會的起點。
展覽共計展出31位創(chuàng)作者的53件作品，分為三個部分。第一部分是“光影魔方”，由雕塑系學(xué)生作品構(gòu)成；第二部分是“心靈時空場”，是公共空間藝術(shù)系“青藝周”展覽“大腦花園”的分主題，以此回應(yīng)后疫情時代下人們對個體與社會、時間與空間的重新思考以及由此發(fā)出的藝術(shù)再實踐；除烏鎮(zhèn)糧倉展區(qū)外，濮院時尚古鎮(zhèn)展出雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系的作品是第三部分“遠古文化池”，由纖維藝術(shù)系學(xué)生作品構(gòu)成。
《如何建造一個頂端》
此次參展的作品，媒介手段豐富，主題內(nèi)涵多元，既有自我內(nèi)心的審視，也有對外部世界的關(guān)照以及專業(yè)本體語言的探索與研究；在視覺感受上，有主題敘事性的表達，也有蒙太奇般的解構(gòu)與重構(gòu)，更有抽象意義的物質(zhì)形態(tài)的構(gòu)造。
展覽現(xiàn)場，除了傳統(tǒng)雕塑，青年創(chuàng)作者們圍繞鄉(xiāng)村公共藝術(shù)、共情與場所精神、工業(yè)遺產(chǎn)與再生、科技幻象與未來展演等多個方面展開的創(chuàng)作思考，這些年輕創(chuàng)作者用自己特有的敏銳去解碼當(dāng)下的生活。
《當(dāng)我們沉醉于愛》
《所謂伊人》
城市化進程的推進，讓人們遠離自然。展廳里一件《所謂伊人》的作品，用竹子、柏木、石砂塑造了一片田間，此外加入了鋼板、鐵球、電機件等模擬了于田間嬉戲的移動人群。作者說：“我并不知道他們的快樂源于何處，僅能看到他們在田間嬉戲，在沙堆上玩樂……他們處于他們的樂園里。”
《盲目行走》
《如果疼痛是種破碎的聲音》
《盲目行走》塑造了無數(shù)從皮殼之中脫離，游走在身軀左右的匍匐小人，來自何處？走向哪里？《如果疼痛是種破碎的聲音》將疼痛的不可言說性，用破碎的紙漿展現(xiàn)在觀眾面前；《蕓蕓眾神》則將神、人、動物三者融合，體現(xiàn)生命之間互動與共生的關(guān)系；《山水系列》則兼具了傳統(tǒng)審美意向和現(xiàn)代雕塑語言。
《蕓蕓眾神》
《造“景”》
在中國的園林建筑中，造“景”是讓不同建筑元素具有功能性和趣味性，而漏窗增加了園林空間中的層次感和在空間中與構(gòu)成元素互動的一種趣味。而“窗”的概念對于當(dāng)代人來說不再是汲取陽光，呼吸空氣，觀賞風(fēng)景的含義，窗口可能是數(shù)字軟件中的對話框，是人與機器交流的一種程序載體，透過“窗”所接受到的視覺信息是一種虛擬狀態(tài)。劉嘉琛的《造“景”》，通過這種手工與數(shù)字化編織結(jié)合的方式去實現(xiàn)用虛擬建構(gòu)真實的過程，也想通過作品引發(fā)人們關(guān)于信息化時代的思考。
《Autolife-01（自動繁衍零一號機）》
當(dāng)代、先鋒的藝術(shù)創(chuàng)作與歷史、傳統(tǒng)的烏鎮(zhèn)相結(jié)合，碰撞出了獨特的氣質(zhì)，展覽中不少作品賽博朋克風(fēng)十足?！禔utolife-01（自動繁衍零一號機）》是作者用金屬、樹脂等綜合材料打造了一臺人造子宮，當(dāng)生育問題成為社會熱點，倘若人造子宮真的問世并被應(yīng)用，這些批量生產(chǎn)的人類又會組成怎樣的社會？可以看到，作者借由現(xiàn)代食品行業(yè)批量化生產(chǎn)消耗品的特性，放大并夸張了人造子宮生產(chǎn)人類方式中具有爭議的部分。
《N.N.S-擬物劇場》
另一件用溫度、光敏、聲音傳感器打造的作品《N.N.S-擬物劇場》也是對工業(yè)化未來的思索。作品利用“人工構(gòu)造”的思路構(gòu)建一個未來自然系統(tǒng)，該系統(tǒng)仍具備自然系統(tǒng)的適應(yīng)性本能，試圖在不同的環(huán)境下進行生長，沒有盡頭沒有結(jié)束，在各種系統(tǒng)的影響下不斷演化。
《自由落體》
曾經(jīng)的糧倉存放的是物質(zhì)糧食，藝術(shù)倉庫存放的則是精神食糧。中國美院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院副院長鄭靖介紹，糧倉不僅僅有新作品的展示空間，同時還有藝術(shù)倉儲空間。藝術(shù)展展出后的作品并不會完全撤回，將有部分作品保留在糧倉的展廳中。
澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，2022年“步履環(huán)境”藝術(shù)展的作品也以倉儲空間形式呈現(xiàn)在糧倉4號展廳中?！八囆g(shù)是服務(wù)社會的，雕塑與公共藝術(shù)也更多是直面社會和公眾的，我們希望藝術(shù)倉庫成為一個永不落幕，對外不斷輸出的藝術(shù)空間?！编嵕刚f。
糧倉4號展廳為倉儲展廳
作為熱門的旅游古鎮(zhèn)，糧倉藝術(shù)展迎來的觀眾也勢必更加多元，觀者的審視也將形成作品的一部分。“在專業(yè)的藝術(shù)展廳中，作品呈現(xiàn)的是一種狀態(tài)；來到烏鎮(zhèn)、進入糧倉的空間后，作品又煥發(fā)出另一種狀態(tài)，對于作品來說也是一種新的生長?！敝袊涝旱袼芘c公共藝術(shù)學(xué)院青年教師、此次項目統(tǒng)籌寇樹德介紹說。此次選擇的展品，除了雕塑作品、纖維作品這類偏向架構(gòu)和造型的創(chuàng)作外，還有更加考慮空間本身的公共藝術(shù)作品。
“中國美術(shù)學(xué)院來烏鎮(zhèn)做了很多在地性創(chuàng)作，今年也是第二年在糧倉辦藝術(shù)展。我們在烏鎮(zhèn)還做過一些戶外展演的作品，比如在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間，針對江南水鄉(xiāng)的水域空間創(chuàng)作一些面向公眾的作品。在這個過程中，我們可以看到作品直面觀眾后會得到的反饋，從而更好地幫助我們?nèi)テ胶鈩?chuàng)作者和公眾之間的關(guān)系。我們想做的就是將藝術(shù)的種子散播在公眾之間——走出校園，打破界限，建立‘無墻’學(xué)院，希望將創(chuàng)作與實踐和公眾聯(lián)系在一起，進入公共空間?！笨軜涞抡f。
糧倉外景
澎湃新聞獲悉，未來藝術(shù)倉庫還將定期舉辦藝術(shù)展覽，邀請國內(nèi)外藝術(shù)院校積極參與，創(chuàng)造一個持續(xù)有效的藝術(shù)平臺，持續(xù)活化藝術(shù)倉庫空間并擴大烏鎮(zhèn)藝術(shù)倉庫的影響力。
展覽將持續(xù)至12月31日。
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