由周莉亞、韓真共同執(zhí)導(dǎo)的舞蹈詩劇《只此青綠》上周在國家大劇院上演。劇中不僅有唯美的舞姿和青綠的視覺體驗(yàn)，音樂也讓人驚艷。該劇作曲正是來自中國東方演藝集團(tuán)的作曲家呂亮，他也是《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》《清平樂》《瑯琊榜2》等大熱電視劇的原聲作曲之一。
現(xiàn)場(chǎng)反饋
全劇尾聲一段“太好哭”
《只此青綠》把宋代著名青綠山水名作《千里江山圖》搬上舞臺(tái)，選用了時(shí)空對(duì)話的架構(gòu)方式?，F(xiàn)代故宮研究員展卷人“穿越”千年，在意念中與希孟共同經(jīng)歷了名畫的創(chuàng)作，二人惺惺相惜又若即若離，形成了巨大的張力。很多觀眾反饋，劇目尾聲一段“太好哭”，當(dāng)《千里江山圖》在當(dāng)代故宮博物院展出時(shí)，展卷人與希孟隔著長長的桌案，深深凝望。弦樂響起，不僅調(diào)動(dòng)著臺(tái)上演員的情緒，在座的觀眾也不由感到一股鼻酸。
這段對(duì)視的音樂來源于《只此青綠》的主題音樂，主題音樂在劇中反復(fù)出現(xiàn)，并呈現(xiàn)出不同的變化。呂亮介紹，雖然只有短短的幾分鐘，他卻足足寫了四天，在劇目演出前才最終完成。
“其實(shí)主題音樂是最先創(chuàng)作的，3月份就開始創(chuàng)作，先寫出了一個(gè)‘心兒’，之后一直在改。”呂亮說，這雖然是一部以宋代為背景的舞蹈詩劇，但兩位導(dǎo)演在音樂上提出的要求是，既能體現(xiàn)宋代的氣質(zhì)，也要貫通當(dāng)代人的感受，“旋律非常重要，響兩個(gè)音，就要把觀眾抓住。”
這樣的創(chuàng)作要求給呂亮帶來很大的壓力。“宋代音樂十分淡雅，調(diào)式與今天的不同，而很多宋代的音樂資料已經(jīng)找不見了，只留下了詞。”呂亮說，想創(chuàng)作帶有“宋人氣質(zhì)”的音樂，就只能憑感覺去想象。好在，他之前在與作曲家孟可合作創(chuàng)作《知否》《清平樂》等電視原聲時(shí)，有很多積累。“這次為《只此青綠》創(chuàng)作，故宮團(tuán)隊(duì)也給我們?cè)敿?xì)講了畫作的方方面面，我覺得我是帶著使命在創(chuàng)作。”
《只此青綠》把《千里江山圖》創(chuàng)作、制作的工序，如制筆、制墨等傳統(tǒng)技藝詩化呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上。“創(chuàng)作前我也看了很多紀(jì)錄片，比如制墨的過程是什么樣的，中間要反復(fù)地捶打。”呂亮聽到了捶打的聲音，“咚咚咚”，就把這些現(xiàn)實(shí)中的聲音采集下來，放在音樂中。
基本創(chuàng)作成型后，呂亮再把這些音樂帶到排練廳，和導(dǎo)演、演員磨合，“你聽到的所有音樂，沒有一段是一次成型的，都經(jīng)過無數(shù)次修改。”一段描寫繪畫困難過程的音樂，15分鐘左右的音樂寫了16天。8月初，《只此青綠》的音樂進(jìn)入了錄制和合成階段，呂亮堅(jiān)持采用44人的雙管編制樂隊(duì)，選用錄制過《瑯琊榜》等電視劇原聲的演奏家，來來回回錄制了一周，其間反復(fù)調(diào)整、補(bǔ)錄，再混音。“《只此青綠》確實(shí)很好，我不想在音樂這塊留任何的遺憾，必須有十足的料。”呂亮說得很誠懇。
幕后解析
舞劇音樂創(chuàng)作
與電視劇原聲“反著來”
作為電視劇原聲音樂的作曲家，呂亮和孟可在業(yè)內(nèi)名聲很高，光看《知否》《清平樂》《瑯琊榜》這幾部電視劇的名字，腦海中就能浮現(xiàn)出氛圍感極強(qiáng)的旋律，用網(wǎng)友的話說，他們的創(chuàng)作讓人物“出場(chǎng)自帶BGM(背景音樂)”。在呂亮看來，創(chuàng)作電視劇的音樂和《只此青綠》舞蹈詩劇的音樂大不一樣。
“電視劇原聲的創(chuàng)作比較直接。”呂亮介紹，舞劇音樂在創(chuàng)作中，劇本和舞蹈語匯的呈現(xiàn)還沒有完全定型，但創(chuàng)作電視劇原聲時(shí)，劇方會(huì)先提供腳本，以及基本剪輯好的劇目，“我要從頭到尾把電視劇看下來，《知否》這么長的電視劇，我看了3遍。”
呂亮說，提前知道了所有情節(jié)，才能知道哪里需要對(duì)應(yīng)什么樣的音樂，“電視劇的情緒感比較直接，比如出征的場(chǎng)景，必然有雄壯、寬廣的音樂，又比如《知否》里的大娘子出來了，她個(gè)人的音樂符號(hào)性就是很明顯。”
“《只此青綠》的音樂創(chuàng)作也講究情緒，但感覺和電視劇完全是反著的，要含著點(diǎn)兒，不能過于直白。”呂亮說，周莉亞、韓真兩位舞劇導(dǎo)演對(duì)劇目有很高的要求，甚至有些“非常規(guī)”的操作，“很多地方音樂的情緒和劇情是反著的，比如傷心的地方，音樂可能還‘抻著’，并不直接表現(xiàn)出來，但加上演員和舞臺(tái)的綜合呈現(xiàn)，就很有張力，不落俗套了。”
呂亮說，作為舞劇的音樂，最大的標(biāo)準(zhǔn)是不能喧賓奪主。“音樂固然重要，但要為舞劇服務(wù)，在尺寸上拿捏得當(dāng)。”在他看來，音樂要是“冒”了，就會(huì)影響演員的發(fā)揮，“臺(tái)上就幾個(gè)人，如果音樂特別張揚(yáng)，肯定就會(huì)有壓迫感。舞劇的音樂永遠(yuǎn)要恰到好處，給演員留空間，讓演員感到舒服。”
(記者 韓軒)
